给个我当时看后的看法，《养蜂人》这部电影最好联系安哲的前几部电影来思考，他这里面很多都是和前一些有前后思想的渊源的，其实安哲这样只是在电影中是一种影像的隐喻，养蜂人和他的一个刚大病初愈而且是当年政治的老战友，三个人在大海边畅谈，那位当年左翼政治上的老战友很有意思，他大病初愈其实当前左翼政 治在历史中已经不被接受，可他却还狂妄得想改变整个世界，依然是一个左翼政治上的理想主义者，而养蜂人现在其实已经一个人肚子养蜂了，很像陶渊明一般，也 可以看做是政治上不得志而隐居并转向艺术与诗歌审美中，还有一当年好朋友，却转变了，他现在想做的就是尽可能的挣钱，他在冬天一头冲向了大海，而另外两位 却在大海边翩翩起舞……看来当年的兄弟经过久别相逢在一起确实很不一般。

之于楼上说的养蜂人最后为什么把蜂箱都掀翻而且被蜜蜂蛰死，我是这样理解的，可能这是安哲的一种电影的影像表达，养蜂人或者安哲追求的其实是一种生命的整体，或者说是生命的真理！好比开头安哲的电影中那般诗意音乐的画面：

“哦，听得到呢，好像是歌吧……

蜂王出生了，

处女蜂从满是蜂蜡的蜂房中钻出，

蜂王出生了。”

在那温柔的钢琴声和淅淅沥沥的小雨当中，干净的桌子上一束鲜红的花，伴着这充满生命力和希望的故事，新一代的蜂王诞生，在水边等待她的雄蜂们跳起生命之舞，春天，春天的气息弥漫在那小雨中……

然后安哲接着就在结婚的时候说了：“攀上胡椒树，采摘胡椒， 胡椒树突然断了，手里什么也没拿到。” 其实这就可以联系安哲前几部的政治性比较强的历史电影来理解，安哲前期电影探讨的都是历史与政治的本质，尼采曾在《悲剧的诞生》中对于历史曾说过类似这样 的话：酒神式的人与哈姆雷特相像：他们二者都一度洞悉事物的本质，他们彻悟了，因而他们厌弃行动——因为他们的行动丝毫改变不了事物的永恒本质。这 些就像莎士比亚笔下的哈姆雷特一般，说表达的都是一个意思，只是安哲换了一种电影的影像表达。

其中的女子象征着无常的命运，或者说是一种宇宙万物的生命本质，包括历史与政治，甚至人性的等等，都可以借着来理解，她就是生命，是这老人正在失去的一 切。她的身上有着一切的美好，年轻的光芒四射的脸庞，躁动的激情，她在那小屋里，像太阳一样耀眼，像月亮一样纯洁；她也是生命力罔顾一切的冲动，那样蛮横 无理地闯入我们的生活，从来不顾我们的意愿；她不问原因地奖励我们，毫无道理地惩罚我们，她支配着我们，因为她让我们看到希望，她在我们陷入绝望的时候出 现，点燃我们内里的每一个细胞，让我们迸发出无限的力量，却又在我们自以为掌控生命的时候，狠狠地把我们击倒，提醒我们是她站在高处俯瞰我们，她在我们身 边向另一个人献上甜美的微笑，在他的怀里望向我们，嘴角轻扬，无情地嘲笑我们的一厢情愿。 这就好比莎士比亚与尼采一样都喜欢把真理比喻曾一个女子，尼采也曾说过真理如一女子，他躲藏，诱惑嬉戏却又拒绝着我们，莎士比亚的名言就是命运如娼妓，不 过是个无常的婊子……

安哲《养蜂人》这部电影的主题就是一种这样的生命真理的追问，包括政治与历史，艺术与审美，诗歌与哲学，最后掀开蜂箱被蜜蜂蛰死意思可能是安哲一生都在探 索这些生命的真理，并最终死在了这样艰辛的探索中……也可以理解是一种政治上的失败，而转向了艺术与审美，而这对于生命真理来说并不是完整体，所以 安哲最终死在了艺术的探索中，或者说是一种对于生命真理追问的徒劳与失败……《永恒一日》中其实一小孩与老人也是类似这样的一种生命真理的探索，当然那 部电影比起养蜂人要更成熟，尤其是对死亡的体验与理解，柏拉图曾说过哲学就是对于死亡的体验。

• 作者：沐风
• 来源：豆瓣网